L’héritage d’un artisan
de l’image
Dans l'atmosphère des laboratoires photographiques de mon père, chef de labo, jusqu’à l’ouverture de son mini lab avec ma mère à ses côtés, la puissance de l’image s’est révélée à moi.
Derrière chaque photo se dissimulait un récit, capturant des fragments de vie.
Captivée par Photoshop, j’observais El señor Encinas ressusciter avec minutie des clichés empreints d'histoire.
Mon credo : observer le monde sous un nouvel angle.
L'émergence de Plumétika
Nourrie par les arts plastiques et la cinématographie, j’ai développé un regard attentif aux rythmes, aux contrastes et aux récits visuels.
J’ai ensuite exploré toutes les formes du design.
Dix ans d’expérimentations et de liberté, parfois au prix de l’épuisement.
Et puis un jour, j’ai tout arrêté.
J’ai fondé Lagaartô, une marque textile écoresponsable, pour revenir à la matière, au geste et au lien.
Cette expérience m’a ouvert aux enjeux environnementaux et sociaux de la communication, et à la nécessité de communiquer moins mais mieux.
De là est née Plumétika : un studio où la communication responsable oriente chaque décision.
Une approche narrative et consciente
Mes partis pris créatifs guident chaque marque que je construis.
Le scénario de marque
Je tranche une seule direction et j'installe le récit qui la porte : la tension centrale, le rôle de votre marque, la transformation qu'elle rend possible.
Une voix qui n'appartient qu'à vous, et qu'on retrouve sur tous vos supports.
La scénographie visuelle
J’aborde la création telle une composition, une trame qui relie idées, émotions et intention. Je pense les visuels comme des séquences. Chaque image peut vivre seule, mais ensemble elles tissent un fil narratif.
Un entrelacs de réel et d’imaginaire où formes, photographies et textures construisent une scénographie visuelle.
C’est là que naissent les scènes narratives : des images qui bâtissent un univers reconnaissable.
Le système chromatique
Je travaille la couleur comme une matière de sens : des rapports précis obtenus par échantillonnage, une écopalette et l’accessibilité intégrées dès la conception.
Le rythme de conception
L'éco-socio-conception guide ma pratique.
Elle invite à concevoir en pensant chaque support dans sa globalité.
Son usage, sa durée de vie et son impact environnemental et social.
C’est aussi respecter le rythme de la création.
Le slow design repose sur trois gestes essentiels : observer, laisser mûrir, puis agir avec intention.
L’esprit écocaliente
Créer, ce n’est pas produire.
C’est observer, relier, douter, décider.
La communication ne devrait pas être une course à la visibilité.
Le design ne devrait jamais être un simple produit de consommation.
Ma touche écocaliente, c’est une manière d’être.
Concevoir, accompagner, transmettre, échanger : toujours avec exigence et joie.
Elle puise dans mes racines méditerranéennes :
la chaleur du soleil, les parfums des épices, les couleurs chatoyantes et la force des liens familiaux.
Cet ancrage insuffle à mes projets, comme à mes collaborations, leur vitalité et leur humanité.
« Si vous voulez mettre de la beauté dans votre comm' d'entreprise, si vous voulez allier message et élégance, allez découvrir Béatrice et son studio Plumétika. »
« Béatrice et moi nous sommes rencontrées au cours d'une formation, puis d'une autre, puis d'un atelier. Et cette année, l'un de mes auteurs voulait publier (enfin !), donc voulait une couverture de pro, et j'ai décidé de pousser le projet vers Béa.
Et voilà le travail qu'elle a créé !
C'est juste magnifique !
Ça vaut le coup d'œil.
Comme elle.
Comme son travail. »
Créer une marque c'est un acte
de souveraineté créative.
Refuser le vite-fait, traverser le doute.
Oser une direction
qui vous ressemble vraiment.
